CROWN OF ROSES

Hace unas semanas pude asistir a la exitosa presentación de la nueva colección ss14 de Crown of Roses. Esta nueva colección se inspira en el equinoccio primaveral, por eso las tonalidades más suaves del día y los tonos granates y azules de la noche, se materializan en piezas delicadas cuyos protagonistas son los rubíes, crisoprasas, aguamarinas, zafiros azules, cuarzos y granates. La diseñadora de esta línea de joyería es Berta Labastida, una zaragozana que procede de una larga tradición joyera, graduada en Publicidad y Relaciones Públicas, dirige la firma por completo. Con un gusto impecable y una personalidad arrolladora, Berta creó su primera colección en 2011, y causó tal sensación, que fue la primera pero no la última. Crown of Roses piensa en  mujeres soñadoras que adoran vestir una joyería de estilo vintage y romántico. Si tuviera que definir la firma con una palabra, escogería boho-chic. No hay duda, COR es tendencia, por eso, los asistentens a la presentación fueron reconocidos estilistas y editores de las mejores revistas de moda como Vogue, Elle o Glamour. Aquí os dejo algunas imágenes del open day. Mi consejo, entrad en su web, disfrutad descubriendo todas sus piezas y decidiendo cuál será vuestro regalo de Reyes!! Mi favorito, los anillos.

                                                       

                                                                Berta y Cosmovoce

                                                 Berta con las editoras de Glamour y Elle

                                     Berta con el estilista y director de arte Enrique Cherubini

Fotos: bertalabastida; cosmovoce

Agradecimientos: a la diseñadora y mi amiga Berta Labastida

BALENCIAGA MUSEOA

Visitar el museo de Cristóbal Balenciaga ubicado en el pueblo pesquero de Getaria, País Vasco, ha sido una experiencia inspiradora. El poder deleitarme observando sus obras  de arte de la alta costura, paseando por las salas del museo muy acorde al estilo elegante y arquitectónico del modisto y disfrutando de las vistas al mar Cantábrico, sin duda, es una experiencia vital para todos aquellos que os consideréis amantes de la moda. Balenciaga está considerado como uno de los más destacados e influyentes modistos del siglo XX, y para mí, ha sido el mayor modisto de la historia de nuestro país, por su gran creatividad en el estudio y pureza de formas y cortes, consiguiendo siempre una estética impecable e innovadora que se adelantaba a su tiempo pero que se consideraba tendencia temporada tras temporada. Podríamos resumir su magnífica trayectoria profesional, grosso modo, en sus inicios en San Sebastián, Madrid y Barcelona en los años 20; su posterior establecimiento en París en el año 36 donde presentó su primera y exitosa colección; y su edad dorada en las décadas  de los años 50 y 60, donde inició el periodo de investigación y experimentación formal y estética cuyo resultado fueron nuevas siluetas, cortes y volúmenes en vestidos que quedarían inscritos en la historia de la moda occidental, como el traje túnica, la línea saco o el vestido baby doll. Cristóbal Balenciaga fue admirado y respetado . Cocó Chanel dijo de él que era el único couturier, ya que a diferencia de sus contemporáneos, era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin. Christian Dior lo llamó 'Maestro de todos nosotros', y Hubert de Givenchy sigue refiriéndose a él como el 'Arquitecto de la alta costura'. Por su dominio de la técnica, su coherencia y su visión consiguió convertirse en un modisto de culto en su propio tiempo y, objeto de inspiración de modistos del siglo XXI. De modo que si tenéis la oportunidad de visitar el museo, en la planta 1 disfrutaréis de la exposición permanente y en la planta 2, de la exposición Balenciaga y la alta costura en Barcelona. También, podréis conocer el palacio Aldamar que colinda con el museo; éste fue residencia veraniega de la familia Casa Torres y lugar donde Balenciaga  entró en contacto con el refinamiento y la alta costura. En mi caso, tuve además la posibilidad de disfrutar de una exposición temporal realizada por los estudiantes de arquitectura, que sirviéndose de las creaciones de Balenciaga han diseñado sillas inspiradas en sus vestidos. Aquí os dejo las mejores imágenes, y os animo a visitar el museo!

Vídeo de la vida y trayectoria profesional de Balenciaga

Bocetos de Balenciaga

                                      Vídeo del proceso de creación y resultado final

 
                                        Exposición de los estudiantes de arquitectura

 
                                                       Detalle de la arquitectura del museo

                                                        Vistas desde el museo

Museo y Palacio Aldamar

Fotos: cosmovoce

Agradecimientos, Balenciaga Museoa

ALUNA GEORGE & the Futuristic Pop

Aluna George es el dúo británico formado por Aluna Francis (vocalista y compositora) y George Reid (productor e instrumentista); ambos han conseguido lo que pocos grupos. Un estilo pop con toques dance y con una voz femenina y melódica cuya combinación resulta con un sonido perfecto donde cada detalle está pensado y nada se deja a la improvisación. Por ello, fueron nominados este año a los Brit Award 2013,  y quedaron en segundo lugar al mejor Sonido 2013, premio que otorga la BBC. Su álbum debut, Body Music, es una extensión de sus primeras canciones y de otras nuevas que presentan el concepto estético tan característico y cuidado que tienen del pop. Se les ha calificado como 'representantes del pop futurístico', por su contemoporánea visión musical donde el estilo pop juega con el R&B en canciones como 'Your Drums, Your Love'; con toques de soul en  'Friends to Lovers'; con el dance en 'Lost & Found';  con el disco-funk en 'Kaleidescope Love' y con el hip-hop experimental en 'You Know You Like it', sin olvidar que todos ellos quedan enlazados por la enigmática voz de Francis y por los arreglos musicales de Reid que combinan bass, garage y dubstep. Como era de esperar, lo bueno atrae lo bueno, por eso hace unos meses el dúo inglés colaboró con Disclosure en el remix de 'White Noise', el resultado inmejorable. Si un mismo grupo es capaz de crear un único disco donde tienen cabida el pop, dance, house, R&B, disco, funk, soul, hip-hop... y todo ello envuelto en buen gusto, y alejado, por el momento, de 'lo comercial', debe significar algo ¿no os parece? Aquí os dejo sus mejores singles.

                                                             Aluna George

Your Drums, Your Love

You Know You Like it

White Noise

Fotos: amazon.co.uk                                         

THOMAS LAMADIEU: SkyArt

Y cuando crees que en cuestión de ilustraciones estaba ya todo inventado, descubres a Thomas Lamadieu y te das cuenta de que estabas equivocad@. Este artista francés ha aportado un estilo nuevo al arte de la ilustración. Su soporte? La silueta en el cielo que se forma entre los huecos que delimitan los edificios. Su inspiración? La ha encontrado en edificios de Aviñón, París, Montreal, Praga, Frankfurt, Hamburgo... Su filosofía? Se basa en mostrar una percepción nueva de la arquitectura urbana y de nuestro entorno, siempre jugando con la infinidad  de la imaginación y del cielo. Su obra? Se conoce como SkyArt, y los protagonistas son divertidos y pintorescos personajes que logran acoplarse en los espacios geométricos que se forman entre los edificios. Pero su vanguardismo va más allá, con otra de sus creaciones innovadoras, Brouillard Fracturé (Niebla Fracturada), donde las imágenes fotográficas se consiguen a partir de la técnica de la doble exposición y las texturas fotográficas se realizan con papel, plástico, diferentes tejidos y agua. Sin duda, un artista con un estilo innovador, fresco y creativo, que vale la pena conocer.

 Fotos: tlamadieu.wix.com