TXEMY: Arte Urbano

El 10 de enero retomé la agenda cultural asistiendo a la inauguración de la exposición de Txemy Basualto, artista de moda en la escena cultural de Barcelona, en el espacio Studio Store.  El trabajo que el artista canario estará presentando hasta el 25 de enero, recibe el nombre de Espectro y continúa la técnica dripping del gran Pollock, cuyas geniales obras resultan de la unión del arte y de la gravedad. Así, el “espectro” de Txemy surge de la caída de la pintura por medio del spray sobre el soporte extendido en el suelo. Empezó plasmando en papeles en el suelo, registro que fue evolucionando hasta el lienzo, originándose así sus particulares graffitis, objeto de la exposición. La selección de obras expuestas también cuenta con sus conocidos rostros. Sin duda una exposición 'must attend' de un artista libre e innovador, cuya técnica le permite crear obras únicas e irrepetibles, que desprenden color y fuerza. Tras visitar la exposición, puedo decir que Espectro es la prueba de que el arte urbano no se limita a los graffitis que visten nuestras calles y que muchos no consideran ni 'bello' ni 'artístico', sin duda si recibe el término de  'Arte', es porque no importa ni dónde se cree ni cuál sea su soporte, en definitiva es 'Arte'.


Agenda: el próximo 1 d febrero Txemy tendrá su muro en la exhibición de arte en vivo, organizada por Ús Barcelona , en los antiguos Encants Vells, Glòries, que no os podéis perder. Os dejo el link del teaser. También podéis seguir las actividades de txemy en su perfil de facebook.




                                                                Cosmovoce 

  
                                              Txemy preparando la expo en Studio Store

Txemy & colaboración con #masdolor

                                                                    Inauguración

                                                           Espacio Studio Store

                                                             Txemy en #envisionurbanart

Fotos: txemy; cosmovoce by Giov

THOMAS LAMADIEU: SkyArt

Y cuando crees que en cuestión de ilustraciones estaba ya todo inventado, descubres a Thomas Lamadieu y te das cuenta de que estabas equivocad@. Este artista francés ha aportado un estilo nuevo al arte de la ilustración. Su soporte? La silueta en el cielo que se forma entre los huecos que delimitan los edificios. Su inspiración? La ha encontrado en edificios de Aviñón, París, Montreal, Praga, Frankfurt, Hamburgo... Su filosofía? Se basa en mostrar una percepción nueva de la arquitectura urbana y de nuestro entorno, siempre jugando con la infinidad  de la imaginación y del cielo. Su obra? Se conoce como SkyArt, y los protagonistas son divertidos y pintorescos personajes que logran acoplarse en los espacios geométricos que se forman entre los edificios. Pero su vanguardismo va más allá, con otra de sus creaciones innovadoras, Brouillard Fracturé (Niebla Fracturada), donde las imágenes fotográficas se consiguen a partir de la técnica de la doble exposición y las texturas fotográficas se realizan con papel, plástico, diferentes tejidos y agua. Sin duda, un artista con un estilo innovador, fresco y creativo, que vale la pena conocer.

 Fotos: tlamadieu.wix.com

Christopher Wool

Cristopher Wool (Chicago 1955) pertenece a ese grupo de artistas que trabajan por innovar y seguir impresionando al espectador que mira fijamente uno de sus cuadros. ¿Cómo lo hace? Para él, la clave está en la 'obviedad', en hacer sus obras aparentemente simples, y es esa pseudo-simplicidad la que te invita a preguntarte qué se esconde bajo tal obviedad: 'The harder you look the harder you look'. Es esa invitación a la reflexión, al mismo tiempo, que el deleite de la obra, lo que hace de Wool un gran artista para mí. Se trata de cómo la pintura puede ser concebida, realizada y experimentada. Por ese motivo, es conocido como uno de los mayores pintores abstractos de la década de los 80 y 90, pero sus obras van más alla de lo abstracto. Sus creaciones beben del arte Expresionista Abstracto de los 50 - gestualismo -; del arte Pop de los 60 - serigrafía, otros medios tecnológicos y cultura de la calle -; y del arte Conceptual de los 70 - uso del lenguaje -. De modo que Wool es un visionista, ya que desde las posibilidades actuales que la pintura ofrece, imagina las futuras y las acerca al público. Entre sus obras, destacan sus pinturas con palabras en blanco y negro que resultan muy neoyorquinas, y son quizás las más conocidas; también sus pinturas abstractas y diseños gráficos (algunos son cedidos para tablas de skate) con pistolas de spray, con serigrafías de lino superpuestas y otros medios tecnológicos propios de la fotografía. Actualmente, sus obras están expuestas en el Guggenheim de Nueva York. Aquí os dejo una muestra de las mejores. ¿Qué os parece?

Datos: su web y su último libro

                                          The harder you look the harder you look

                                                     

                                                  Sell the house Sell the car Sell the kids

                                   If you don't like it You can get the fuck out of my house

                                                             Want to be your dog

                                            Skateboards by Christopher Wool's desing

Fotos: wool735; freshnessmag;hypebeast

JOYA & Berto Martínez

Ayer tuve la oportunidad de asistir a JOYA 2013, la Feria Contemporánea de Joyería de Barcelona. En esta quinta edición JOYA ha congregado, en el Convent dels Àngels, a diversas entidades relacionadas con la joyería de autor y ha brindado la oportunidad a estudiantes y a artistas consagrados de presentar y vender sus colecciones. Dando una vuelta entre los stands, he visto creaciones muy interesantes cuyos artistas procedían de todo el mundo, Inglaterra, Francia, España, Corea...Pero me gustaría resaltar la obra de una artista italiana que vende joyas 'efímeras', es decir, joyas que no permanecen en el tiempo, porque están hechas de gominolas, de chocolate, o de pequeñas flores o plantas. Sí, literalmente puedes comerte tu collar porque son gominolas de frambuesa. Me pareció una propuesta muy atrevida e innovadora. Aquí os dejo su web Bárbara Uderzo. Sin embargo, mi primordial interés en asistir a la feria se debía a la exposición invitada, que en esta ocasión eran las ilustraciones del gran Berto Martínez, que con motivo de la feria ha realizado 6 ilustraciones inspirándose en los artistas participantes de la feria. Este artista barcelonés es internacionalmente conocido por sus ilustraciones editoriales, ilustraciones de moda y retratos. Su trabajo se caracteriza por su depurada técnica de la acuarela, y por el uso de diferentes elementos cuyo resultado son perfectas composiciones con tendencia al collage. Por eso, sus ilustraciones han sido portadas de importantes revistas y periódicos como The Washington Post, L'Officiel Hommes, Madamme Le Figaro, Rolling Stone, H Magazine....Podéis ojear su trabajo en su blog y su behance; por mi parte os muestro las de la feria y las más conocidas.

 
                                                             Exposición JOYA

                                                            Exposición JOYA
                                               

Berto Martínez

                                                                    Berto Martínez

                                                               Berto Martínez

                                                             Feria JOYA 2013

                                                        

                                                              Bárbara Urdezo

Fotos: behance; cosmovoce

A-Cero Architects

Este estudio de arquitectura, A-Cero, lo dirigen Joanquín Torres y Rafael Llamazares, quizás os suene más el nombre de Joaquín Torres porque es la cara más pública de los dos socios, que hace algo menos de un año pudimos ver como protagonista en un programa de casas de la sexta. En sus inicios, sus proyectos beben de la admiración a clásicos como Le Corbusier y Mies, pero también se inspiran en la arquitectura minimalista de John Pawson y de maestros españoles como Ignacio Vicens y José Antonio Ramos. Para los no tan expertos en arquitectura, podríamos entender su estilo arquitectónico como minimalista pero siempre escultural, lo que resulta en un proyecto único. Se auto definen como un estudio joven que busca proyectos motivadores en los que siempre respetarán el hilo conductor desde el inicio de la idea hasta su posterior construcción y materialización de cada detalle. Aunque son más conocidos por sus viviendas unifamiliares, lo que más están realizando en este momento son viviendas en bloque. Además, de entre sus proyectos podemos nombrar espacios destinados a negocios y oficinas como Inditex, Aspen; parques empresariales, la universidad de A Coruña, un campo de fútbol, centros comerciales, balnearios... En la actualidad, realizan proyectos en Europa, el Líbano, EUA, Rusia y Arabia Saudí. Personalmente, considero que ofrecen un estilo singular aunque adaptable a diferentes espacios, lo que hace de ellos un estudio de arquitectos cuanto menos encasillable.

                                                     Iglesia Saint-Pierre. Le Corbusier

                                                        Casa Farnswoth. Mies Van Der Rohe

                                                          

                                                      Rafael Llamazares y Joaquín Torres

                                                                       A-Cero

                                                                          A-Cero

 

                                                                           A-Cero

                                                                     A-Cero

                                                                        A-Cero

 
                                                                           A-Cero


Fotos: a-cero.com

48h Open House Barcelona

No os podéis perder este fin de semana la cita más importante de Barcelona con la arquitectura. Se trata de una jornada de puertas abiertas, los días 19 y 20 de Octubre, en la que más de 150 edificios que no están abiertos al público, estos días lo estarán para que podamos descubrirlos, y experimentar la arquitectura de cada uno de ellos de una forma muy directa. Este fenómeno surgió por primera vez en Londres, en 1992. El éxito fue tal, que su difusión en el resto de ciudades, New York, Tel Aviv, Dublín... fue rapidísima. En Barcelona la iniciativa empezó en 2010, y cada año congrega a más visitantes, éxito gracias a la participación de 600 voluntarios, 22 entidades colaboradoras y más de 100 propietarios públicos y privados. Pero, ¿por qué tiene tanto éxito? Porque de forma gratuita los visitantes pueden disfrutar visionando grandiosos edificios, descubriendo además qué es la arquitectura, con las explicaciones de arquitectos y encargados; y por otro lado, teniendo también la oportunidad de asistir a conferencias y actividades. A los visitantes, se les facilita un tríptico donde se presentan todos los edificios participantes y la ciudad dividida por distritos, para que sea más fácil la planificación de las visitas. Lo mejor de todo, que se trata de una organización, 48h 0pen House Barcelona, sin ánimo de lucro cuyo único objetivo es explicar la arquitectura de la ciudad a la ciudadanía, valorándola como un bien que nos rodea y, estimulando su conocimiento y respeto. 

Os facilito la web de la organización donde podréis encontrar toda la información detallada, 48h OHB.

                                                             

                                                                          Palacio Moja

Antigua Fábrica Estrella Damm

Colegio Abogados

       

                                                                     Palacio Savassona

         

Arte Británico Desafiando NY

El artista de Bristol está revolucionando las calles de Nueva York, pues su trabajo no deja indiferente a nadie. Famoso por sus graffitis que reivindican la pésima situación del mundo actual, las guerras, la crisis económicas, el vandalismo, la falta de valores pero siempre desde la más pura ironía, ahora va más allá. Su manera de llegar al público es variada, desde graffitis que empiezan en los muros y continúan en los coches; verjas o puertas que en sí mismas son arte cambiándoles algún elemento o añadiéndoles un mensaje; automóviles que sirven de soporte para pintar paisajes utópicos en medio de las peligrosas calles de East Village. Además no sólo pinta también crea audios y vídeos. Todos sus trabajos forman parte de su instalación Better Out Than In. Para Banksy la ciudad de NY es el marco y él es el artista encargado de pintarlo. Echad un vistazo, os hará pensar. Personalmente, me encanta el arte urbano e  irreverente  de Banksy.

                                           

Fotos: banksy.co.uk